编者按：本文作者原系安微师范大学音乐系副教授、钢琴教研组组长。长时期来，在担任本校钢琴教学之余，从事儿童课余钢琴教学，成绩不凡，学生多人多次在省、市级演奏比赛中获奖。儿童钢琴教学须结合儿童特点循循善诱，有别于音乐院系学生学琴。本文以作者丰富的实践经验阐述自己的教学思想、教学方法，以及在学生家长的配合下，如何帮助和引导孩子在学习过程中取得良好效果；本文不涉及具体的钢琴弹奏技术及教程、教材选择等问题。当此儿童学琴热潮之中，本文颇有参考价值。
古人说：“衣食足而后礼义兴”。我理解就是“精神文明的经济基础的上层建筑，我国实行了改革开放政策以来，经济形势迅速好转，生活水平不断提高，人们对文化与文明的追求也相应同步增长。在中央为控制“人口的灾难性增长”而提出的“只生一个好”、“优生优育”的基本国策后，广大的年轻父母，无不希望把自己的子女培养成为素养良好的优秀公民。面对上述现实背景和改革开放的大潮而出现儿童学习“钢琴热”，应该说是时代发展的必然。
有位四方音乐大师说：“学音乐不能无师自通”。“钢琴热”的出现，就带来一个师资不足的问题。于是害人不浅的“江湖钢琴教员”便应运而生，如果钢琴教学如此简单，音乐学院又何苦开设钢琴系，招生时对音乐基础知识、视唱练耳以及文化课要求又那么苛刻；且从附中（附小姑且不算），到大学本科毕业需要10年呢？儿童学习钢琴，不管他的父母是为了引导子女将来走“音乐之路”，或者是出于培养他们具有美好心灵和高尚情操的动机，都应该拜在“真正”的钢琴教师门下，去接受正规的、科学的、系统的、规范的学习；一时找不到教师，宁可暂时不学，也千万不能去找那种昨晚临时学习“拜耳”，今天就去“转卖”的“音乐投机商”学习。
教育就是“教书（泛指包括各种科学知识与社会知识）育人”。钢琴教师首先应具有良好的素质——高尚的品德、正确的思想、丰富的音乐知识、诗词、歌唱、美学、哲学、历史、教育学、心理学（特别是与成人不同的儿童心理学）等知识和欣赏美术、雕塑、舞蹈、戏剧……等艺术的兴致和能力（常识）；当然还不可缺少“幼吾幼以及人之幼”的美好感情。
儿童学习钢琴的兴趣，不可能自发地产生，特别是幼儿的注意力，一般只能集中10~15分钟，很容易受客观的的影响而见异思迁。因此，每堂课的时间不宜太长，控制在20分钟左右为好，当然，大一点的，或者对钢琴开始着迷的孩子，可酌情逐步加长时间。诱导儿童对钢琴产生兴趣，是获得较好学习效果很重要的一环，家长必须与教师配合，启发和培养孩子对钢琴的热爱，使之自觉自愿集中注意力，从而达到教师、琴童、家长“三结合”的教学结构，以争取优良的教学效果，“上课”就是上课，从第一堂课开始，三方面都须严肃认真。上课时，家长最好能在旁陪伴，起到监督学习和排除干扰的作用。琴童往往不易记清楚教师授课时提出的要求，希望家长能作“旁听笔记”，以便孩子回家练琴时进行家庭辅导。但是，在上课时，家长不可因孩子一时达不到要求而进行干涉和干扰，即使在家里练琴，也不可打骂孩子。家长要做的是帮助孩子记忆，不能干预教师“应如何教”，因为“你不懂这项专业嘛！”诚然，家长中可能有钢琴行家，那也不宜在教师教学现场指手划脚，有不同见解可以背后和教师交换意见，真正的教师（教育家、演奏家）绝不会傲慢地谢绝技艺切磋，一来家长应维护教师尊严和琴童对教师的敬重；二来子女和父母之间有一种称为“天伦”的血亲关系，孩子很容易在父母面前嘻皮笑脸地撒娇，甚至仗恃自己有个“内行”作后台，而产生对教师教学的不信任感和抗拒学习的情绪。有位音乐理论教员，给宿舍大院的十几位小朋友集体上乐理课，所有的孩子都规规矩矩学习，唯独老师的儿子调皮，不但不回答问题，而且离开坐位扑到父亲的怀里，伸出小手要攒他爸爸的耳朵，说“我要吃香蕉”……老师啼笑皆非，没法坚持进行教学。这就证明了两千多年前的教育家“易子而教”经验总结，多么正确、可贵。
教师在教学中宜以鼓励（表扬）为主，辅之以批评。表扬和批评都应严肃、明确而具体，让孩子知道“为什么？”——“好”在何处，“差”在哪里？特别批评，务须准确，使他心悦诚服；轻率的批评往往不在“点子”上，这会损伤孩子的自尊心，打击孩子的学习热情，影响后面的教学工作。
我在教学中注意三个环节：基本练习，技法要求和练习曲弹奏。基本练习包括音阶、和弦、琶音、手指、触键、音色……等等，既十分枯燥却又极为重要，每堂课都用5~10分钟按规范要求从严进行，其余时间自然是用在技法和练习曲的教学上，为了巩固学习的收获，我采用打“红五角星”的办法：每个孩子都有一个记录“红星”的本子。前面所说的三个环节都达到完善、或基本符合要求者，给三个红星，次之给两个，只要有某一点可取也给一个，确实不象话，一个也不给，太糟糕的甚至可以从过去积累的红星中扣去一个、两个。有的儿童对老师布置的课业确实做了，但不理想，对此可以一面表扬他练琴态度认真，一面指出具体的不足之处，要他下次再度“还课”，务必将存在的问题一一解决。给、不给红星，或者扣除，都须使孩子明确“为什么”，从小培养他们赏罚严明的观念。漏记红星或者照顾情绪送个红星，都会不知不觉地在孩子们的心灵中留下“是非不分”、“老师不公平”的印象。这与“教书（艺）育人”的方针是背道而驰的。孩子们都有荣誉感，对红星很感兴趣，也很珍惜。每隔一定的时间，例如一个月、两个月……不防把各人所得红星的累计数字公布，既有表扬也有批评：勤奋的孩子说“我做梦都在想红星”；成绩差的孩子感到羞愧，往往把记录藏起来。“知耻近乎勇”。这有可能成为“从新开始”的转折点和推动力。孩子的红星多，家长当然高兴。个别家长为了鼓励子女多得红星而发给若干元奖金。这种特质刺激的经常运用值得深思，我认为不宜把“育人”、“养才”的崇高目的，降低到“一切（包括学艺）都是为了金钱”的商业目的，这对孩子的心灵腐蚀作用不可低估啊！
“表扬”在一般正常的情况下是前进的动力之一。但有时候也可能产生副作用：“琴童的虚荣心得到满足而洋洋得意，家长也因儿女有出息而沾沾自喜。这很容易出现脑袋发晕、情绪松散而学习滑坡。一旦发现这种现象，教师须抓住他滑坡的具体问题，带着母亲般的慈爱，当着家长（很有必要旁听）的面，严予批评教育，指出他是个聪明孩子，一点不笨，而是有自满情绪，注意力分散。这种不伤自尊心的启发帮助，琴童能够接受，并很快恢复正常。
常有这种现象：孩子在家里练琴弹得满好，还课时“怯场”，这种心情紧张、发“人来疯”的根子在表现欲现。为了解决儿童心理素质问题，我在布置作业时，宁可适当减少分量，让他在不太吃力的情况下能愉快完成，既解除了急于求成的顾虑，又培养了他的信心；而且每当有进步，则给予记上红星，使“希望”能鼓舞他前进。
心理素质较好的聪明孩子总是非常活跃，有联想力，甚至挑剔老师的“毛病”。我很喜欢敢于和善于独立思考、遇事创根究底的孩子。老师真有毛病，何常不可挑剔；既使挑错了，既可增加教师对孩子的了解，又能促使师生关系融洽，家长也能认识自己的孩子是个颖慧的学琴材料而更信任老师。有个读小学一年级的孩子非常棒，他对我比父母还亲。他爸爸打了他几下，很疼；妈妈骂了什么，还带脏话，搞得他稀里糊涂，把学习的东西都忘了……等等，全都如实地告诉我。作为老师，当然要即时地制止他背后议论父母。他说，他很怕我，但更爱我。师生间建立这种和谐的气氛，无疑有利于教学工作的推进。
不管学甚么技术（包括钢琴），开始阶段进度比较快，但学到一家程度，虽然同样努力，却越来越糊涂，脑袋里如同“一锅粥”，于是进度停滞，乃至下滑。这种事，多数学生都会程度不同地碰到。这在心理学上称为“高原现象”，高原现象的影响所及，会使儿童和家长的信心产生怀疑和动摇，老师可得沉住气啊！一面向家长解释这是科学规律，垂头丧气则前功尽弃；迎头拼搏则转化为新的“飞跃”的起点；一面暂时不要把难度太大的作业布置给学生，等孩子对程度稍浅而又好听的作品（练习曲）能出色演奏时，再加油、加码，突破“高原区”，挥鞭前进。
音乐是时间艺术，漫长的钢琴教学过程，也就是解决技术问题与艺术问题结合的过程——运用掌握的各种技巧，去刻划作品特定的艺术形象（感情的抽象）。两者如何结合？大致有两种见解；一是先把技术学好，然后再慢慢去涉及艺术要求；一是开始就得“双管齐下”，让防护林从接触钢琴的第一天起，就开始接受“音乐是抒发感情的艺术，离开了情就失去生命”。即是说需要养成任何时候都把感情（乐感）体现在技巧运用之中的习惯。主张前者并不乏人。我很担心，孩子一经形成忽视乐感，只讲究技巧熟练的习惯，要想改变则倍觉困难。我主张后者。但在教学实践中贯彻执行，并不是一件轻松的事，如果教师愿意下功夫且持之以恒，则是可以作到的。首先是树立正确的乐谱概念，它包含音符组成的旋律（在钢琴上它是由简到繁、由浅入深、由单声部到多到部组合成的复杂织体）和作曲家展示艺术要求的若干术语、符号、记号、指法……等等的总和，只有体现了这一切才，才是完整的演奏。如果技术熟练却缺少艺术表现力，只不过是没有音乐感梁力的音响：反之，乐感不错，技术不过关，要表现作品的感内涵，恐怕也是“心有余而力不足”。其实技术与艺术是互相依存、互相促进，当达到得心应手，“合二而一”时，也就能获得完美无瑕、和谐统一的演奏。体现乐谱上的诸多术语、符号……例如：“渐快……回原速”，要孩子在练琴时做到并不十分困难，但要懂得“为什么渐快”、“为什么要回原速”就比较麻烦了。有些问题能解释清楚（比如我们知道某人姓五，不必追问他为什么姓王），有些问题须待知识积累丰富了自会心领神会，达到“知其然，也知其所以然”。因此，对儿童教学，不防分两步走：第一步是“照办：，第二步是逐渐让儿童理解“为什么”。有许多乐曲，结尾时有“Rit.”记号，有个孩子因为不理解，老记不住。我问他：“你坐过汽车吗？”“坐过”。“汽车到站了，能在快速行驶中突然停下来吗？”他说：我明白了。从此他运用Rit.非常自如。可见心中有形象、有意境是多么重要。
体现乐谱上的一切要求，对儿童来说，也不可死板地绝对化，要考虑到儿童的特点，采取有别于成人的灵活活性。例如速度问题，我给大学本科高年级学生上作品演奏课时，一开始就要求按作品标明的规范速度练奏，这对青年学习是个很好的锻炼。但“儿童不宜”。因孩子的摹仿力强。“快”易、“慢”难；学一条练习曲（或乐曲），开始不妨放慢速度，等其它问题——手指、力度、分句、呼吸、音色、和弦音的平衡、织体的层次、两手的节奏默契以及各种记号的体现……等解决较好时，再要求逐渐的音准掌握在演奏者的听觉与手指上；而钢琴的音准是掌握在调律师的手上，似乎“听觉”与学钢琴关系不大。其实不然！钢琴是锻炼和培育儿童十二平均律绝对音高概念的最好乐器。钢琴演员、教员、学员时刻都应对钢琴的音准有非常敏锐的感觉，那怕有一根琴弦发音不准（发“花”、发叉），都须立即调试校正，以免破坏对音高的正确感觉，教师有责任教育学童听自己的演奏，挑剔自己的毛病，细微之处是否达到老师的要求。我给孩子课时，总是先弹两遍；第一遍只按乐曲的节奏组合正确地弹出全部音符；第二遍有乐感和音乐表现。要孩子们回答两遍有什么不同，那一遍好？你们既然能辨别我弹的那一遍是平庸的音响，那一遍是音色明丽、感情洋溢的音乐，说明你们有灵敏的“音乐之耳”，对自己弹奏也能具有自我辨别的“自知之明”。培养儿童具有辨别音色的优劣和音乐表现力的体现程度，对他们的成长大有裨益。
“背谱演奏”提法有些含糊。一种是“无意（识）记忆”，埋头一遍遍地苦练至烂熟，却对乐曲内涵不甚了了，或知之不多。这种背谱不提倡。有意识背谱，即通过视谱（含全部符号）正确弹奏，达到正确记忆，背奏无误，这是好的。无意背谱常是通过强记达到，容易出现差误，甚至长期在错误中弹奏而不自知；有意背谱是规范演奏在脑子里“刻”下的深深印象，可以避免许多弊端。还须注意，孩子年小，对乐谱上的某些要求无法达到，教师在慎重研究后可另定指法或作权宜之计的改动，并坚持练奏，不准孩子随心所欲地“乱弹琴”。
老师解答或讲解问题，不可模棱两可，似是而非，不仅要明确具体，而且要尽量使用孩子能接受的语言，有个小朋友在练琴时常常把大姆指翘起，改不了。我说：翘大姆指一般是表示“呱呱叫”的意思，他感到难为情，从此注意，终于克服了毛病。还有个学生弹奏《八音盒》，其它无可挑剔，唯独太沉重，轻松不了，弹不出意境。我给他示范也不行；后来让他听一首“叮叮当当的轻音乐”，他马上就“开窍”了。迅速自己陶醉在《八音盒》的迷人音乐里。还有个琴童，不会使用指尖弹琴，而且无名指（四指）不灵活活。我启发他：在琴尖上用指尖，如同在身上抓痒；你的五个手指好比五个小孩，“老四”有点笨，就多关心它、锻炼它怎么样？他乐了，很快解决了问题。
钢琴教师教学生学好弹奏，已算尽了职责。但是孩全党全国需要同步学习乐理、和声、音乐欣赏等知识，他们的家长不太可能拜请更多的专科老师。如果钢琴老师怀有培养人才的愿望，不妨给孩子们作些相应的辅导。学生懂些乐理、和声常识，有助于提高识谱能力；多听、常听优秀演奏（不仅是听钢琴演奏，还应扩大范围）录音，可以从中学到许多东西。
每届期末，学校举行考试，很紧张。对考试和练琴均不可松懈，每天练琴时间可以缩短，但须持之以恒千万不能中断。如果条件允许，平时经常举办汇报演奏会，选成绩优异的琴童表演独奏和四手联弹；如能录音、录像提供电台、电视台播放就更能扩大影响。这不仅是检验儿童们的学习成绩和进度，巩固他们的学习自信心、自尊心、自豪感，同时也有宣传对儿童进行美育教育的重大社会意义。
以上仅仅是我从事儿童钢琴教学实践过程中的点滴体会，谨就教于前辈钢琴教学家和同行们，请多指正。 |
