钢琴教学心得
作为一名年轻的钢琴教师，我已有三年的钢琴教龄，从最初自己一步步的学琴到今天掌握了系统的钢琴教学方法，这一路走来感触颇深、收获良多。后又得益于名师指点，使自己在理论水平与对钢琴教学的认识得到了进一步的提高，受益匪浅。具体从以下几个方面说明。
一、 孩子启蒙教育对钢琴兴趣的培养
我面对的是一个个天真和充满活力的儿童、少年，肩负着提升他们人生品味的心灵工程，我们必须谨小慎微的用心去感知他们的稚嫩心灵，以他们易于接受的方式洞察他们微妙的心理变化，生怕因为我的粗浅和一意孤行而在他们学习生涯中留下一丝阴影。钢琴学习绝非简单到可以一直演奏着自己喜爱的乐曲度过与琴相伴的分分秒秒；也绝非是一种可以强加灌注的艺术气质或者美育修养。所以在深圳这个日益发达的城市中，大多数以唯美的心态购得钢琴请得家教的家长和琴童却稀里糊涂就让钢琴成了一件高档的摆设，这种遗憾让所有有责任感的钢琴教师深感不安。
钢琴的启蒙教育主要集中于幼儿学琴者中，而幼儿对事物的注意力集中时间大约只在10到15分钟左右，机械的讲解只会让孩子厌烦变得困难重重，因此激发并保持他们的学琴热情、培养学习兴趣是钢琴启蒙教育的首要任务。第一堂课便开始对音符、时值及手型的讲解和训练，容易给学生留下钢琴演奏是如此枯燥且机械的消极印象，从而使日后的钢琴课变得刻板、单一，导致学习兴趣下降，或演奏变得机械没有音乐性，直至开始厌倦最终放弃学习。这样的结果是我们每一个教师都不愿看到的，所以我们需要从学生的角度出发，了解学生的心理并关注他们的需要，循序渐进的引导学生走到愉快的探索美妙音乐的道路上来。
新的教学理念指引我们，在对儿童的钢琴启蒙教育中要注重科学的方式方法。例如尽可能的采用形象的、联想式的方式向儿童讲解概念性的知识；可以采用看、听、说相结合的立体式教学，使学生参与其中，在游戏中理解知识并加深印象；关注音乐性，让学生体会到音乐能够带来的美妙感受，从而更加热爱学琴。此外来自教师与家长的鼓励和赞扬也可以使儿童得到心理满足感，从而激发更多的学习热情，形成良性循环。
二、 用规范的钢琴基本奏法教学
钢琴表演是一门技术性极强的艺术，因此，产生了种类纷繁的纯技术训练以及主要是为了技术训练而写的大量练习曲。客观地说，任何成功的演奏家在技术训练上所采用的方法都有它的道理。但技术训练也没有划一的方法。李昕老师的讲座中曾强调，“钢琴基本奏法是钢琴演奏中最重要的部分之一，它包括坐姿、手型、指掌关节支撑、手指触键动作、手腕与手臂的协调配合、断奏、连奏等多项丰富的内容，并与音乐表现息息相关”。
每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的，比如要求手指的站立，手指的独立性，手腕、手臂的运用以及各种奏法，包括快速与歌唱性的弹奏方法等等，要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派，使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。相当多学琴的孩子都存在着触键问题，很多已经过了较高考级级数的孩子仍然会出现手指没有独立性、弹奏时手腕随之抖动的严重问题。经过了解分析，根本问题在于当地的钢琴老师本身，他们大都没有掌握甚至根本不了解规范的钢琴基本奏法，学生自然无法学习到相应的技巧，对于他们来讲，演奏，就是由原始的力量机械的碰响了琴弦，仅此而已。因此更加谈不上音色的控制及音乐的表现力，严重阻碍了学生的发展空间。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一
经过这段时间的学习和实践体会，我认为在钢琴演奏教学中，首先是要求手的支撑和手指的站立，包括手指第一关节的站立能力和手掌关节的支撑能力的讲解和训练。只有拥有了稳固的基础，才能使连奏、断奏、音阶、琶音等技巧的练习更有效，使手腕手臂等的参与成为可能。然后是锻炼手指的独立性，让手掌关节充分打开，使每一根手指能够主动的弹奏琴键，才能够有控制的演奏出丰富且富有表情的音色来。再使手腕手臂的配合运用、力量的顺畅传输成为可能。最后就是对作品进行结构分析可以使演奏具有音乐性、具有人性化，使演奏更具表现力。在钢琴基本走法的教学中针对节奏识谱等方面做专门的规划和训练。
三、 培养独立分析作品的能力
在给学生进行作品处理辅导的时候，向学生介绍作品创作背景是必需的，此外有关作曲家的身平、创作该作品时的动机，以及深刻了解作品和作曲家的演奏风格等都需要向学生作系统的描述。只有这样才能使演奏更遵循原作所表现的情绪内容，使音乐表现力上升到一定高度，同时对学生演奏风格的塑造也起到了积极的作用。也不要把教学曲谱只局限在某些作曲家之中，翻来覆去就是那几位，市学生弹得厌烦，这次培训使我了解了大量的作曲家，还有好多作曲家的作品适合初学的孩子去锻炼，这样就会使孩子有一种新鲜感，会使他们对钢琴更感兴趣。而且见识到了不同实际不同作曲家的不同风格的作品，抓住这些不同的特征，对孩子分析多了灌输多了，孩子自然而然地就记住了，以后见到同一作曲家或者同一时期的作品，自己就会慢慢学会分析了，自己都会让自己的钢琴演奏更完善，理解更全面。这就要求到对钢琴教师自身素质必须不断提高，不能出了校门就止步不前，钢琴教师自己也要多学习。
四、 提高科学并有效率的练琴方法
遇到一些孩子一个星期后回课没有看到应有的效果，仔细分析我想是由于没有掌握科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯造成的。所以钢琴教师需向学生传授系统的练琴方法，例如：慢练，练琴时切忌速度过快，只求速度不求质量从头至尾一遍又一遍的重复弹奏，应该针对某一技术课题单独拿出做反复练习等，使练习更有效率。
针对儿童练琴，需要结合家长共同给孩子营造一个良好的练习氛围，养成良好的练琴习惯。例如：固定练琴时间，使练琴像每日三餐一样成为自然规律，养成练琴习惯；每天的练习都制定明确的任务，使孩子有条理有效率的完成一周的家庭练习；给予鼓励和赞扬，让孩子觉得练琴是快乐的、能够满足他某方面心理需要的事情等。
五、 提高钢琴教师自身的修养和素质
在教学过程中，还有一点应该引起重视的，是教师对于语言的使用，作为教师要选择学生能够接受而且乐于接受的语言表达方法，否则效果不会理想。为小孩子上钢琴课时, 教师讲解虽然准确到位，但如果使用的语言选择过于深奥，就会使小孩子听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴教师，不仅仅需要准确的表达，同时还需注意语气和语言表达方式，要让小学生感觉简单易懂又有趣。同样，在安排练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。更重要的一点就是作为一名钢琴教师千万不能把自己的情绪带到教学工作中去，这样会磨灭掉小孩子学钢琴的积极性，甚至会伤害孩子们幼小的心灵。
总之，我现在虽然是一名钢琴教师，但如果是作为一名合格的钢琴教师的话，我要走的路还很远，要学习实践的还有很多。我觉得一位好的钢琴教师应该是不囿于某种刻板的教学模式，而是通过观察与实践并通过具有典型意义的教学范例，不断总结教学心得，使其得到升华，持之以恒，必将不断提高自己的教学水平。对于以前在学校只是单纯的去从事钢琴演奏来说,现在的钢琴教学工作更是一个新的起点！
深圳市维也那钢琴艺术中心
夏小雪 |
