————————钢琴的弹奏技巧与教学——————
对于如何把握好一首曲子，本人认为除了勤练之余，还要掌握该曲的风格，进而对音色进行细致的处理，这又与手部的技巧和力的运用是密不可分的，这是本人接触钢琴专业以来的最大感触。以前，由于练习粗糙，只注重把曲子完整通顺快速地弹奏，再适当投入一些个人乐感，尔后对乐谱上的要求作一些夸张处理，就认为能把一首曲子完成好。实际上这只是一个低层次的处理，以至于出来的曲子效果总是不佳，音色不均，缺乏古典气息。例如，在需要较强音色时，手法处理过硬，而对于弱音却又处理得过散，这与手部的技巧及力的运用有很大的关系。有时甚至急于成曲，不根据自身手部条件盲目用力，致使左右两手的5指在练琴时神经受损，出现使不上力的情形，甚至牵扯到其他手指，使得手骨架越发撑不住，不得不把力点往手背手腕上移。也就是有了这些切身体会，本人在往后的教学中，会更加注意对学生的指导，如在触键时手指的用力；弹奏较强音色时，手臂力量的协助；而对于较弱音色的处理，则要注意手指的拉紧；跨度较大的地方，不要使劲拉扯手指到达，应该通过手腕、手臂及手肘的协调带动来完成。无论何时，都要注意观察学生手骨架的稳定度，因为它直接反应出个人手指站立程度。
注意到以上几点后，曲子的音色基本能达到比较均匀的效果了。再就要看作曲家的风格来做更进一步的调整了。
莫扎特的曲子音色上要求灵巧、明亮而又富有歌唱性，充满古典时期的严谨却又不失戏谑性。曲子里还时常出现对唱形式，较具有歌剧性。一般人会觉得他的曲子较容易弹奏。殊不知，弹奏效果的好坏最能体现其基本功是否扎实。曲子弹奏时手指跑动的地方如果处理不当，会直接影响到该曲风格。弹奏莫扎特的曲子，音色犹如跳音滑过，轻快流畅，要做好此处理，手腕，手肘的放松极为重要。当然手臂的带动也是不可忽视的。再来，就是要懂得把臂力集中到指间；这里头要注意指间的触键不能过多停留于琴键底部，避免造成音色过长。真要体会到这几点，还得通过细致地慢练才能理解通透，而不能因为莫扎特的曲子简单而把要点忽略了。除此之外，强弱对比的层次对一个曲子非常重要，但在莫扎特的曲子里千万不能过了，还得维持住作曲家一贯轻松愉快又不失优雅的风格情愫。
肖邦的曲子又以抒情浪漫为其最大特点。这里面对于手臂的运用和力的控制就极其重要了。只有手臂运用得当，它的音色才能做出拉长延伸的好的效果，这是光靠手指很难达到的。当然，还得结合手腕，手肘的放松，而手指的拉紧也是非常重要的，不然，若把踏板加上后，只会出现浑糊不清的效果。而对于作为浪漫时期的肖邦的曲子来说，在层次上的强弱对比就相对莫扎特的曲子要来得鲜明。有时需要音色上的加强从而达到情绪的高涨，臂力不够者甚至可以扎紧马步协助把全身力气集中到指间中，使力量充分体现出来。
以上两个例子，说明钢琴弹奏上音色的处理非常重要，而要把音色处理好，手部的技巧和力量的运用也很重要，这不是单靠个人乐感就能表现出来的。每个音乐家都有其独特的风格，需要通过音色的处理表现出来。
综上所述，本人认为从小孩子的钢琴学习入门开始，就要注重基本功，手骨架“房子”要撑好，手指要站稳，同时还要注意手部每一关节的放松与运用，让其从小养成良好正确的习惯，少走些弯路，还要引导其从小曲子中认真聆听，开发其动脑筋思考究竟要如何使力才能达到对每个音上的要求。这样，小孩子在学琴的道路上会走的更好，有利于其发展。
